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1年次前期は造形の基礎を、1年次後期から2年次前期までは日本画の基礎を学習。その後、興味・関心により、日本画制作が中心の「日本画制作工房」、「伝統・創作工房」、歴史的絵画の模写が主体の「古画研究工房」の中から1つ選択し、専門的に学びます。これら3つの工房は履修選択のたびに変更できます。

造形表現の基礎となる観察力、描写力、立体構成力、発想力を育成。後期は自身の表現領域に必要な2分野を選択し、創作のベースを養います。
入学時の選択分野について、課題中心のカリキュラムで基礎的な知識と技法を養います。また展開科目ではアートの多様な理論や手法を学びます。
より専門化した演習や実習を通して自身の表現と技術を深めるとともに、コンセプトの構想力やプレゼンテーション力、批評力を磨きます。
自由制作を通じて個々の表現を模索、追求したのち、学生生活の集大成である卒業制作に取り組みます。将来の方向性を考え、必要な能力を高めます。
| 基礎科目群 | 基幹科目群 | ||
|---|---|---|---|
| 1年次 | 2年次 | 3年次 | 4年次 |
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日本独自の伝統的画法である日本画を修得するには、素材、技法はもちろんのこと、日本人の持つ特有の美意識への理解も深める必要があります。先人から受け継がれてきた画材や技法を学ぶとともに、自然・人物・風景などの写生を行うことで、事物の機微をとらえ、日ごろ気づかなかった些細なことからも美を感じとれる感性を養います。
日本画や中国画の模写を通して一本の線の意味から色彩表現の多様性までを学び研究します。また、文化財保存、装こうの基礎知識を社寺仏閣で実作品に触れながら修得します。さらに最新分析機器を用いて科学的見地からも研究を実施、総合的に古典研究を行います。
日本画制作と古画研究の中間に位置する「伝統・創作」。日本画表現の可能性を、東洋画の創作原理となり日本画の核を形成した「六法(りくほう)」を中心に広く古典に求め、伝統的な表現技法や日本画の考え方を修得。さらに自己表現を結びつけ現代へと展開します。


多くが創作の現場で活躍しています。作家活動を続ける人、大学院に進学する人、教員や学芸員など。また、修復技術者として古墳の修復にあたる人、国宝をはじめとする社寺仏閣の模写事業、建造物彩色にも多数従事しています。
日本画家/模写制作者/保存修復技術者/学校教員/学芸員/大学院進学