現代芸術公開研究プログラム：2シリーズテーマの講演会+シンポジウム

　京都嵯峨芸術大学では、現代芸術の今日性を照射する研究プログラム「車座シンポ」を開催致します。「車座シンポ」とは、通常の一方向的な講演会ではなく、学内外で組織される研究会と招聘講師との双方向的に構築される公開研究プログラムです。これまで、美術においてますます重要なメディアとして認知されてきた「写真」表現の今日性とは何か、そしてアートと地域が真に連携する「アートプロジェクト」の可能性とは？と言った二つをテーマにしてきました。今年度も同様にこの二つをテーマにしたプログラムを開催致します。

シリーズテーマ01：「芸術を巡る哲学—写真と映画」

　今年５月、車座シンポの企画として、科研費採択研究プロジェクト「ひと概念の再構築をめざして」において京都大学と本学との共同プログラムとして写真家の森本洋充氏を招いてシンポジウム、ワークショップを開催致しました。これまでの車座シンポの研究会は作家の制作現場に焦点を当てて参りましたが、その現場に立ち現れる世界、あるいは人間の有り様を哲学的な視点に立って再考することの重要性を、その共同プログラムで再認識することに至った次第です。改めてこの共同プログラムで得た哲学的な視座をより深めるために、シリーズ「芸術を巡る哲学」の講演会+シンポを開催致します。

＜主旨＞

近代以降、カメラは発明され、人間の眼差しの外部の現れに人々は驚愕し、美術を含む視覚文化は劇的に変化した。更には今日のデジタル化の爆発的な普及により、写真が世界を覆っていると言っても過言でない状況を迎え、制度的な表象空間は加速度的に強化されている。この企画では、この現状を踏まえながら、カメラが与えた私たちの知覚への多大な影響を再確認し、視覚の外部を提示してきたとされるカメラによる芸術表現を通じて、世界は、人間はどのように現れてきたのかを考察していく。それは、モダニズム写真が示したとされる世界の果てとは如何なるものであるのか、映画が表す世界の有り様とは何かなど、現代哲学が芸術表現において語ってきたモチーフを再検討し、人間、世界のあり方を考える対談、及びシンポジウムとしていきたい。

■「映像と美術—イマージュの思考」

鈴木創士（フランス文学者、美術批評、小説家）× 丹生谷貴志（神戸市外国語大学教授、フランス哲学、文芸評論）

2009年2月6日金曜日　於・本学事務局棟3階AVホール

15：30〜17：00　鈴木氏、及び丹生谷氏による対談形式での進行

17：00〜18：00　質疑応答形式によるシンポジウム

　映画は娯楽として楽しまれる一方で、そこを超えて出て、視覚の外部自体を示す可能性を残す。それは私たちの主体性が消失する世界の境界の現れであるのかも知れない。ここでは、アントナン・アルトーの研究者、美術批評家など多彩な顔を持つ鈴木氏、そして東京芸大出身の文芸評論家、ドゥルーズ＝ガタリの研究者という丹生谷氏と言った変わり種の二人に、映画、美術、哲学へと幅広いテーマを通じて、視覚の外部としての世界の現れが如何なるものかを語って頂く。

■「写真とひとー『ひと』概念の再構築を巡って」

多賀茂（京都大学人間環境学研究科准教授）× 三脇康生（精神科医、美術批評家、仁愛大学准教授）

2009年2月8日日曜日　於・本学事務局棟3階AVホール

15：30〜16：30　多賀氏による講義

16：40〜18：00　三脇氏を交えてのシンポジウム

　写真という芸術メディアが持っている「目に見えないものを写す」という力について、そしてそれ故に写真に写り込むかもしれない「人の中の人の外」という要素について京都大学の多賀氏に講演して頂く。その後、精神科医の三脇氏を加えて、ロラン・バルトの写真論や精神医学と写真の関係などの論点なども交えながら、「ひと」の境界を巡って議論していく。

シリーズテーマ02：「アート・プロジェクトの可能性」

＜主旨＞

　現在、日本国内においても数々のアート・プロジェクトがすでに大きな実績をあげている。これらには、単に「現代美術の展覧会」という目的しか担わされていないものもあれば、「アートで人と地域をもりあげる」などの特定の目的を持つものもある。こうしたプロジェクトでは「横トリ」のようにコミッショナーに権限が集中する場合もあるが、アーティスト、キュレーター、そして市民が、ともに「作り上げていく」側にたった開催方式も多い。このシンポジウムではそうしたアート・プロジェクトの「地域活性」という役割に注目する。短期的には経済効果、中長期的には地域のさまざまな活動を担っていく社会関係資本と社会資本、つまり人間関係の形成とその具体的な活動の場の形成が、プロジェクトに期待されている。これはアートの本来的な属性のひとつである「コミュニケーション・メディア」としての力に大きく関わっているといってよいだろう。

　パネリストの芳野は青森県弘前市で開催された一連の奈良美智展のうち2005年(From the Depth of My Drawer)、2006年（Yoshitomo Nara + graf A to Z）で実行委員を務め、数多くのボランティアと関わりながら、実際に展覧会の現場で多くの時を過ごした。このプロジェクトによって、弘前の街には億単位の経済効果がもたらされただけでなく、アートの場とアートに関わる人間関係が形成された。それはさらに県内外にも波及している。また、倉山は、群馬県桐生市の「桐生再演」に本学の学生とともに参加し、アーティストとして、そしてグループのリーダーとしてのプロジェクト経験を積んでいる。

　今回は、今後も予定されているアート・プロジェクト研究の発端として、まずこうしたいくつかの事例を紹介し、さらなる研究のためのベースを提供することを目的としている。アートを支え、さらなる展開を生み出す土壌をアート自体が提供している様から、まさに「プロジェクトの可能性」のひとつの形を考えていく場としたい。

■ 「プロジェクトが生み出すモノ−」

芳野明（本学准教授、美術理論・美術史、元AtoZ実行委員）×倉山裕昭（本学講師、メディア・アート、桐生再演参加アーティスト）

2009年2月12日木曜日　於・本学事務局棟3階AVホール

16：30〜18：00　芳野による講演会、倉山との対談、及び研究会メンバーと討論会

講師プロフィール

鈴木創士（すずき　そうし）

1954年、神戸市に生まれる。フランス文学者、作家、翻訳家、作詞家。「記号の横断」ジュリア・クリステヴァ編著（共訳）、「女たち」フィリップ・ソレルス著、「ドゥルーズ—存在の喧騒」アラン・バディウ著、 「アルト−後期集成 3」アントナン・アルトー著、『無人島』ジル・ドゥルーズ著（共訳）などの多くの翻訳や、「イクタコウサク」（共著）、『魔法使いの弟子』などの批評、エッセイ、更に「アントナン・アルト−の帰還」「宮沢賢治カバーバージョンズ」、「中島らも烈伝」、新版『アントナン・アルトーの帰還』などの小説作品などがあり、また作詞、脚本なども手がけるなど、その活動は実に多彩である。

丹生谷貴志（にぶや　たかし）

1954年、東京に生まれる。文芸評論家、神戸市外国語大学教授。美学、表象論などを専攻。東京芸術大学美術学部芸術学科卒業。同大大学院美術研究科西洋美術史修了。神戸市外国語大学外国語学部助教授をへて現職。国際関係論と比較文化論を教える。「光の国 あるいはvoyage en vain 」、「砂漠の小舟」「死体は窓から投げ捨てよ」「女と男と帝国 グローバリゼーション下の哲学・芸術」「三島由紀夫とフーコー〈不在〉の思考」など著書多数。また映画に関する著作として「ドゥルーズ・映画・フーコー」などがある。

多賀茂（たが　しげる）

京都大学人間・環境学研究科助教授。研究分野は制度文化論、フランス１８世紀思想、フランス現代思想、精神医学史、都市論。著書には「イデアと制度」、「医療環境を変える—『制度を使った精神療法』の実践と思想」（共著）などがある。科研研究プロジェクト「ひと概念の再構築をめざして—人文科学・アート・医療をつなぐ問いかけ」責任者で、アートへの論考も進めている。

三脇康生（みわきやすお）

1963年　兵庫県に生まれる。京都大学文学部（美学美術史）卒業、同大学医学部卒業、パリ第一大学科学哲学科DEA課程卒業、京都大学医学研究科博士課程卒業。芸大非常勤講師や精神科医として勤務する一方で、美術批評家としても活動する。またフランスと日本の精神医療を比較検討し精神医療の考察を行う。現在は仁愛大学大学院（臨床心理コース）助教授。「アート×セラピー潮流」、「学校教育を変える制度論—教育の現場と精神医療が真に出会うために」、「精神の管理社会をどう超えるか?—制度論的精神療法の現場から」などの共著、「無人島 1969-1974」（ジル・ドゥルーズ著）などの翻訳がある。

参考：これまでの車座シンポ現代芸術研究会

2006年

「車座シンポwith Beate Gueschow─美術における写真の今日─ドイツ現代写真から」

講演会+シンポジウム+ワークショップ

日程：２００６年１月１４日・午後１時〜４時３０分於：本学・有響館Ｇ401教室

主催：京都嵯峨芸術大学・京都ドイツ文化センター

ゲストアーティスト：ベアテ・グーチョウ

2007年

「美術における写真表現の現在—松江泰治と木村友紀」

■「写真とデジタルな色彩—松江泰治」

日程：2007年2月10日（土曜日）15時〜17時30分／於：本学・有響館Ｇ401教室

■「写真とレディメイド—木村友紀」

日程：2007年2月14日（水曜日）15時〜17時30分／於：本学・有響館Ｇ401教室

主催：京都嵯峨芸術大学／企画：京都嵯峨芸術大学車座シンポ・現代芸術研究会

ゲストナビゲーター：美術批評家・清水穣（両日共参加）

ゲストアーティスト：松江泰治、木村友紀（2回のシリーズでそれぞれ企画）

2008年

「アートプロジェクトの可能性」

日程：2008年02月24日(日) 14：00−17：30／於：本学・第六演習室

主催：京都嵯峨芸術大学

パネリスト：_赤池孝彦（桐生再演運営委員）、_木ノ下智恵子（NAMURA ART MEETING実行委員会）

宮本初音（ミュージアム・シティ・プロジェクト(MCP)事務局長、アートアパート88代表）

「写真とひと：写真に写る「人の中にある人の外」—写真家・森本洋充を囲んで」

日程：2008年05月10日(日) 15：00−18：00／於：本学・第六演習室

主催：京都嵯峨芸術大学

共催：京都大学・科研研究プロジェクト「ひと概念の再構築をめざしてー人文科学・アート・医療をつなぐ問いかけ」

ゲストアーティスト：森本洋充

パネリスト：多賀茂（京都大学人間環境学研究科助教授）、三脇康生（精神科医、美術批評）

※「車座シンポ」とは、京都嵯峨芸術大学現代芸術研究会による公開研究プログラムです。通常の一方的な講演会ではなく、双方向でやり取りができるよう学内外で組織される研究会と招聘講師中心として、周囲を"車座"状に取り囲み考察を深めていくことを目的としてネーミングされました。

この展覧会は、聴くことによって始まります。
会場には、６個のスピーカシステム以外何もありません。
来場者は、入口でステレオマイク付きのHMDを装着します。
会場には、自然の様々な音と、最大４種類のsin波が流されています。
装着したHMDには、ステレオマイクで拾った音により変化する図像が現れます。
鑑賞者は立つ位置や見る方向によって、聴こえる音の変化と同時に図像の変化も見ることとなります。
また、このHMDは半透過型であるため、実際の会場空間と音に
よってコンピュータが作り出す図像を同時に見ることができます。
鑑賞者は自ら移動し姿勢を変化させることで様々な音の変化と図像の変化を楽しむことができます。

homo audienceとは、サウンドスケープ研究者の中川真氏によって提唱された概念で、「聴く人」という意味があります。
人は聴くことによって人となるといった考えの基に、従来の音響概念にとらわれないで、環境の中の音を意識的にとらえ、感じ、考えることを提案されています。
この展覧会では、鑑賞者が自分自身の行動により、音や図像の変化を作り出し、同時にその変化を体験することによって、実空間と目に見えることのない仮想空間を繋ぐ新しい体験を創りだそうとするものです。

開催概要

２００８年７月２１日（月）〜８月３日（日）の期間、若手作家の自主企画による個展形式の展覧会「one room ３」を京都の元立誠小学校にて開催致します。
「one room」とは、2007年、2008年とこれまでに２度、京都嵯峨芸術大学構内クラブボックスで行われた個展形式の展覧会のことを指します。例年２月に行われる「卒業・修了制作展」と同時期に開催する「one room」は、在校生作家たちによって組織された実行委員会が、公募や選抜など、全てのイベントプログラムを企画、運営するユニークな展覧会で、そこではクラブボックスという建物の特性を生かし、20組を超える作家が様々な個展を行います。３度目となる本展では場所を元立誠小学校に移して行います。小学校跡地を舞台に開催する本展では、8つの教室で8名の個展をご覧頂けます。新進気鋭の8名の若手作家の表現をお楽しみください。
 

開催概要

関連イベント

作家略歴

太田麻里　OTA Mari

1982　愛知県生まれ
2008　京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程絵画専攻油画分野修了
2006　収蔵品展 022 ブラック＆ホワイト- 黒のなかの黒　［東京オペラシティアートギャラリー / 東京］
  眼差しと好奇心　［ミヅマアートギャラリー / 東京］
新世代への視点2006“ my diary”　［ ギャルリー東京ユマニテ / 東京］
2007　Art Court Frontier 2007 #5　［アートコートギャラリー / 大阪］
Asian Young Artists in Heyri　［ ヘイリ芸術村 / 坡州市、韓国］
眼差しと好奇心vol.4　［ミヅマアートギャラリー / 東京］

大野紅　OHNO Kurena

1986　滋賀県生まれ
2008　京都嵯峨芸術大学芸術学部造形学科版画分野卒業
2007　one room　 [ 京都嵯峨芸術大学クラブボックス / 京都]
       NEW FACES vol.1　 [ 石田大成社 / 京都]
2008　one room‘08　 [ 京都嵯峨芸術大学クラブ棟 / 京都]
Thinking Print vol,2 - もう１つの写真表現　[ 京都芸術センター / 京都]

岡田裕樹　OKADA Yuki

1984　京都府生まれ
現在　京都市立芸術大学美術研究科修士課程絵画専攻版画分野在籍
2006　Thinking Print vol.1 -layer,color,image-　 [ 京都嵯峨芸術大学 Art Place / 京都]
2007　Shangri-La Chandelier　[The Artcomplex Center of Tokyo / 東京]
個展　 [O ギャラリーeyes / 大阪]
2008　個展　[Ain Soph Dispatch / 名古屋]
Thinking Print vol,2 -もう１つの写真表現　 [ 京都芸術センター / 京都]

山野若菜　YAMANO Wakana

1982　大阪府生まれ
現在　京都市立芸術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻在籍
2008　note　[muromachi art court / 京都]

安田知司　YASUDA Tomoshi

1985　北海道生まれ
2008　京都嵯峨芸術大学芸術学部造形学科油画分野卒業
2007　one room　[ 京都嵯峨芸術大学クラブボックス / 京都]
ART CAMP in kunst-bau　[Gallery Yamaguchi / 大阪]
2008　one room‘08　 [ 京都嵯峨芸術大学クラブボックス / 京都]

原田拓哉　HARADA Takuya

1981　大阪生まれ
2006　京都嵯峨芸術大学短期大学部美術分野混合表現卒業
2007　one room　 [ 京都嵯峨芸術大学クラブボックス / 京都]
Uchu　 [ Gallery Den 58 / 大阪]
2008　one room‘08　 [ 京都嵯峨芸術大学クラブボックス / 京都]

加納俊輔　KANO Shunsuke

1983　大阪生まれ
現在　京都嵯峨芸術大学大学院芸術研究科造形複合分野在籍
2007　one room　 [ 京都嵯峨芸術大学クラブボックス / 京都]
Uchu　 [ Gallery Den 58 / 大阪]
2008　one room‘08　 [ 京都嵯峨芸術大学クラブボックス / 京都]
Thinking Print vol,2 - もう１つの写真表現　 [ 京都芸術センター / 京都]
Curator’s Eye 2008　[ Gallery Maronie / 京都]

岡村有利子　OKAMURA Yuriko

1986　大阪生まれ
現在　京都嵯峨芸術大学短期大学部専攻科在籍
2007　one room　 [ 京都嵯峨芸術大学クラブボックス / 京都]
ART UNIV. 　[ 元立誠小学校 / 京都]
2008　one room‘08　[ 京都嵯峨芸術大学クラブボックス / 京都]

キンコンカンコウ宝送局？？

キンコンカンコウ宝送局は、京都嵯峨芸術大学　観光デザイン学科真板ゼミ＆桑田ゼミ
プロデュースによる学生制作の番組です。　
自然・文化・都市・人間と様々な要素が絡み合う地域や社会の問題にデザインから
アプローチする彼らの活動をお伝えします。

放送局：FM79.7

放送日：毎月1回 第4土曜日　午前11:00〜11:30

Drawing!  Thinking Print vol.3

表現としてのドローイングの可能性

　京都嵯峨芸術大学版画研究室が企画するシリーズ企画、“Thinking Print”展は今日的な複製芸術表現のあり方を考えるための展覧会です。2008年度は、京都芸術センターで開催された第二回展「もう一つの写真表現」に引き続き、第三回展「Drawing!表現としてのドローイング」展を本学ギャラリーにて開催いたします。

　ドローイングは、本制作の前段階としての単なる素描に留まらず、一つの表現として今日的な可能性に満ちています。本展覧会は版画から展開してドローイング表現を試みている作家を集め、ドローイングの可能性を考察しながら、版が作家の表現にどのように関わっているかを捉えていくことを目的としています。

もう1つの写真表現
大野紅　岡田裕樹　加納俊輔　櫻井裕子　西出元藤永覚耶　水野正彦　森糸沙樹

京都芸術センター
ギャラリー北・南
2008年4月11日（金）〜5月11日

美術館、ギャラリーといった既存の展示空間ではなく、その外部、周縁のこれまで美術展示に使われてこなかった空間で美術展を企画する動きが都市や地方において序々に台頭しています。

今回本学で開催する第三回車座シンポジウムでは、古い織物工場とそれを内包する市、巨大な旧造船所、街路や商店街などの都市空間といった様々な場所でアートプロジェクトを企画・運営してきた美術家やアートプロデューサー、アートスペース代表等肩書きも様々なゲスト達に、それらの活動の意義や社会との関わり方を伺います。
こうした動きは美術や社会双方に対して何をもたらすのか、そして美術には今後どのような可能性が切り開けるのかを参加者とともに探っていきます。

○パネリスト
赤池孝彦（桐生再演運営委員）
"桐生再演"→http://www.ab-c.com/
木ノ下智恵子（NAMURA ART MEETING実行委員会）
"NAMURA ART MEETING"→http://www.namura.cc/art-meeting/index.html
宮本初音（ミュージアム・シティ・プロジェクト(MCP)事務局長、アートアパート88代表）
"MCP"→http://www.ne.jp/asahi/mcp/fukuoka/
"アート・アパート"→http://apart88.exblog.jp/

※「車座シンポ」とは、京都嵯峨芸術大学現代芸術研究会による公開研究プログラムです。通常の一方的な講演会ではなく、双方向でやり取りができるよう学内外で組織される研究会と招聘講師中心として、周囲を"車座"状に取り囲み考察を深めていくことを目的としてネーミングされました。

全国から多くの観光客で賑わう、冬の恒例「京都・嵐山花灯路」が今年も開催されます。
初年度から本学学生も様々な形で参加しています。幻想的な冬の嵐山をぜひ一度ご覧ください。

○本学参加内容

■あざやか巨大提灯・行灯群の競演（短期大学部デザイン分野）
嵯峨・嵐山には欠かせない灯りの風物詩、巨大提灯が今年も花灯路に登場します。大覚寺大沢池のほとりをユニークな和紙と竹を使った提灯が幻想的に照らします。

■野外彫刻展（芸術学部造形学科彫刻分野）
普段は昼間しか見る機会のできない様々な立体造形物が、趣向を凝らせて夜の闇に浮かびあがります。
「beat」
大覚寺大沢池のほとりにある五社明神前舞殿に設置。作品が放つ光の鼓動によって、人々が神に祈る感謝の場を表現します。
「舞」
葦を螺旋状にくみ上げ、光を当て「陰陽」を表現します。
「Color=flower」
訪れる春を待ち、冬の間密かに輝いている花の生命を表現します。
「源-source」
竹の持つ暖かみを持つオリジナル照明器具を用い、そこから発する神秘的な赤いで夜道を照らします。

■冬の嵐山プロジェクト（芸術学部観光デザイン学科）
観光デザイン学科の学生による、おもてなしと遊び心を兼ね備えたユニークな作品やイベントが、会場エリア内各所で展開されます。

「京夜景」（法輪寺境内の舞台、雨天中止）
法輪寺の舞台から、京都の夜景を暖かく楽しむ環境を提供します。

「光の迷路－ラビリンス－」（阪急嵐山駅前の公園、12／8、9、14～16のみ）
子どもから大人まで楽しめる光の迷路。内からも外からも楽しめます。

「茶ばこ」（中の島公園）
ペットボトルを利用した光る茶バコを創作。土日にはハーブの種子を配ります。

「観楓冬路“かんぷうとうろ”」（大覚寺正面参道、雨天中止）
夜道に風情ある紅葉のシルエットを光で写し出します。

「座れる光」（中の島公園、雨天中止）
光と暖かさを感じる、大きなイスを提供します。

京都・嵐山花灯路2007の詳細はコチラ→http://www.hanatouro.jp/

樟を用いた動物の彫刻で、現在大きな注目を集めている彫刻家・三沢厚彦氏をお招きし、その制作の現場の映像を見ながら、作品が生み出される様子について語っていただきます。
氏はまた、彫刻のみならず、ドローイングを用いた絵本も出版されており、それに関するお話も交えていただきます。

○三沢厚彦氏プロフィール
彫刻家
1961年　京都府生まれ
1987年　東京藝術大学美術学部彫刻科卒業
1989年　東京藝術大学大学院美術研究科修士課程彫刻専攻修了
1997年-2001年
　　　　東京藝術大学美術学部彫刻科非常勤講師
2003年- 武蔵野美術大学造形学部彫刻科非常勤講師

1995年- 個展・企画展等出品多数
・2000年　ANIMALS
・2002年　ANIMALS2
・2005年　ANIMALS5
・2007年-2008年　ANIMALS+
　（平塚市美術館、北海道立旭川美術館、高崎市美術館、伊丹市美術館、ふくやま美術館）

2001年　第20回平櫛田中賞受賞
2005年　第15回タカシマヤ美術賞受賞