メディア・テクノロジーの発達が、芸術の変容や社会の知覚にどのような影響を与えるかを、理論と実践の両面から探究している。
大学に入学したばかりの頃、ICCでのステラークの作品を知り、従来の美術の枠組みを揺るがすメディアアートの特異性に触れたことが、のちにこの分野を専門とするきっかけとなった。学芸員として、文化庁メディア芸術祭京都展『科学者の見つけた詩』（京都文化博物館）や『アノニマス・ライフ』（ICC）、『BEACON 2020』（京都文化博物館）、『再現：ディオゲネス・ウィズ・ア・カメラV』（高知県立美術館）など、メディアアートから写真、近・現代美術にわたるさまざまな展覧会に従事。その過程で、メディア機器の老朽化やOSの変遷に影響を受けるメディアアート特有の保存修復・展示設営における技術的・制度的・理論的課題に関心を持って研究を行っている。
また、明治期の写真と画家たちの関係性や、占領期カラー写真を用いた地域文化資源の分析、さらには歴史写真のAIカラー化がもたらすイメージの真正性への影響など、テクノロジー環境の変化が視覚表現のあり方をいかに変容させるかについても考察を続けている。